Trong vô vàn tác phẩm anime, có những bộ phim khắc sâu dấu ấn đặc biệt vào lịch sử, không hẳn vì độ phổ biến rộng rãi, mà vì khoảng cách đau lòng giữa tiềm năng đáng kinh ngạc và trải nghiệm thực tế của người xem. Đây là những series và phim sở hữu các khái niệm xuất sắc, nhân vật hấp dẫn và câu chuyện khó quên… tất cả lại bị ẩn giấu sau những rào cản khiến chúng cực kỳ khó xem.
Bi kịch thực sự nằm ở việc biết được điều gì chờ đợi ở phía sau những thử thách này. Kỹ thuật kể chuyện bậc thầy bị mắc kẹt sau hoạt ảnh khó chịu. Chiều sâu cảm xúc bị che lấp dưới sự choáng ngợp của hàng nghìn tập phim. Sự xuất sắc về triết học bị làm mờ đi bởi nhịp độ chậm rãi thử thách cả những khán giả kiên nhẫn nhất.
Những anime này không đơn thuần là dở, chúng hay đến mức đau lòng, nhưng lại định mệnh sẽ nằm mãi trong danh sách “Dự định xem” không bao giờ hoàn thành của vô số người.
Ajin: Demi-Human
Câu Chuyện Hấp Dẫn Bị Cản Trở Bởi Cách Thể Hiện
Kei Nagai trong series Ajin Demi-Human với hoạt ảnh CGI đặc trưng
Poster của anime Ajin Demi-Human
Ajin: Demi-Human
Ngày phát hành 16 tháng 1, 2016
Thể loại chính Anime
Số mùa 2
Studio Polygon Pictures
Có rất nhiều điều đáng ngưỡng mộ ở Ajin: Demi-Human. Tiền đề của nó không thể phủ nhận là hấp dẫn: những con người bất tử, được gọi là “Ajin”, bị săn lùng, thí nghiệm và đối xử tồi tệ bởi một xã hội sợ hãi họ. Nhân vật chính, Kei Nagai, phát hiện ra mình là một Ajin sau một tai nạn chết người, và tiếp theo đó là một câu chuyện tăm tối, không ngừng nghỉ về sự sinh tồn, đạo đức và nổi loạn.
Nhưng dù manga đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi, bản chuyển thể anime lại gặp khó khăn trong việc chinh phục khán giả tương tự. Thủ phạm chính? Hoạt ảnh.
Polygon Pictures đã sử dụng hoàn toàn CGI 3D, điều này không hẳn là tệ, nhưng cách thực hiện ở đây lại vụng về. Chuyển động của nhân vật thường trông cứng nhắc, máy móc và không tự nhiên. Biểu cảm khuôn mặt thiếu tinh tế, khiến những khoảnh khắc giàu cảm xúc trở nên trống rỗng. Ngay cả trong các cảnh hành động, lẽ ra phải là điểm nhấn của bộ phim, phong cách hình ảnh lại tạo ra rào cản khiến người xem bị ngắt kết nối khỏi sự căng thẳng và kịch tính.
One Piece
Ngàn Ước Mơ Và Hàng Nghìn Tập Phim
Luffy và băng Mũ Rơm trong arc Egghead của One Piece
Poster chính thức của series anime One Piece
One Piece
TV-14
Hài
Ngày phát hành 20 tháng 10, 1999
Kênh Fuji TV
Đạo diễn Hiroaki Miyamoto, Konosuke Uda, Junji Shimizu, Satoshi Itō, Munehisa Sakai, Katsumi Tokoro, Yutaka Nakajima, Yoshihiro Ueda, Kenichi Takeshita, Yoko Ikeda, Ryota Nakamura, Hiroyuki Kakudou, Takahiro Imamura, Toshihiro Maeya, Yûji Endô, Nozomu Shishido, Hidehiko Kadota, Sumio Watanabe, Harume Kosaka, Yasuhiro Tanabe, Yukihiko Nakao, Keisuke Onishi, Junichi Fujise, Hiroyuki Satou
Loạt phim One Piece
Thể loại chính Anime
Nhà sản xuất Yoshihiro Suzuki
Số tập 1122
Số mùa 21
Studio Toei Animation
Tác giả gốc Eiichiro Oda
Dựa trên Manga
Điểm MyAnimeList 8.72
Về cốt lõi, One Piece là câu chuyện về theo đuổi ước mơ. Hành trình trở thành Vua Hải Tặc của Monkey D. Luffy không chỉ xoay quanh kho báu, mà là về sự tự do, lòng trung thành và thách thức số phận. Ít anime nào có thể sánh kịp chiều sâu cảm xúc và khả năng xây dựng thế giới mà One Piece mang lại qua nhiều arc của nó, từ Enies Lobby đến Marineford.
Nhưng với hơn 1100 tập và vẫn tiếp tục, việc bắt đầu xem One Piece giống như đứng dưới chân đỉnh Everest với đôi dép lê. Thật choáng ngợp.
Độ dài khổng lồ của nó đủ sức làm nản lòng hầu hết người xem mới. Và không giống như các bộ shounen dài tập khác, One Piece chưa bao giờ tạm dừng thực sự, dẫn đến các vấn đề về nhịp độ, tóm tắt thường xuyên và các tập phim bị kéo dài, đặc biệt là sau timeskip. Một số arc, như Dressrosa, bị kéo dài ra hàng chục tập, dù trong manga thì chặt chẽ hơn nhiều.
Tuy nhiên, đối với những người kiên trì vượt qua, phần thưởng là vô cùng lớn. Sự phát triển nhân vật, các kết thúc câu chuyện và quá trình xây dựng thế giới đều kết hợp lại theo cách mà ít series nào có thể làm được. One Piece là một cam kết, nhưng những người chịu đựng thường thấy nó đáng giá từng tập phim.
To Your Eternity
Cái Chết Đến Thật Khẽ, Nhưng Thường Xuyên
Cậu bé vô danh và Fushi trong những khoảnh khắc đầu tiên của To Your Eternity
Poster của anime To Your Eternity
To Your Eternity
TV-14
Hoạt hình
Ngày phát hành 12 tháng 4, 2021
Thể loại chính Hoạt hình
Số tập 40
Số mùa 2
Studio Brain’s Base, Drive
Tác giả gốc Yoshitoki Ōima
Dịch vụ xem Crunchyroll
Xem To Your Eternity giống như bóc một củ hành tây bằng tay trần, lớp sau lớp đau đớn về mặt cảm xúc khiến bạn thấy nhói lòng và xót xa.
Được sáng tạo bởi Yoshitoki Oima, người cũng viết A Silent Voice, bộ anime này bắt đầu với một quả cầu biến hình được gửi xuống Trái Đất để quan sát nhân loại. Quả cầu, tên là Fushi, dần trở nên giống con người hơn khi nó trải nghiệm cuộc sống và sự mất mát của những người xung quanh.
Tổng hợp các bộ anime Shonen hay nhất với đầy đủ hành động và cảm xúc
Mỗi arc giới thiệu các nhân vật mới chỉ để rồi lấy họ đi. March, Gugu, Tonari – tất cả đều để lại dấu ấn sâu sắc trong Fushi, và một khoảng trống trong trái tim người xem. Cách những cái chết này được miêu tả không kịch tính hay cường điệu, chúng thật lặng lẽ, đau đớn và đôi khi vô nghĩa, điều này càng khiến chúng trở nên chân thực hơn.
Mọi chuyện không hề dễ dàng hơn khi series tiếp diễn. Xem Fushi trưởng thành thường có nghĩa là xem cậu ấy bị tổn thương. Đây là một bộ anime đẹp, nhưng mỗi tập phim đều giống như một nhát dao nhẹ nhàng cứa vào tim.
Seven Deadly Sins
Khi Sự Vĩ Đại Bị Thất Lạc Giữa Những Khung Hình
Trận chiến trong anime Seven Deadly Sins với hoạt ảnh gây tranh cãi
Poster của series anime The Seven Deadly Sins
The Seven Deadly Sins
TV-14
Hành động Hoạt hình
Ngày phát hành 2014 – 2020
Số tập 100
Số mùa 4
Studio A-1 Pictures
Tác giả gốc Nakaba Suzuki
Đã có thời điểm Seven Deadly Sins đứng trong số những bộ anime shounen triển vọng nhất thời đại của nó. Mùa 1 mang đến những trận chiến mãn nhãn, các nhân vật đáng yêu và một bối cảnh thần thoại hấp dẫn liên quan đến hiệp sĩ, quỷ và lời tiên tri cổ xưa.
Rồi sự sụp đổ xảy ra, theo đúng nghĩa đen, dưới hình thức hoạt ảnh của Mùa 3. Studio Deen tiếp quản từ A-1 Pictures, và kết quả là một mùa phim vội vã, được sản xuất kém chất lượng, trở nên tai tiếng trên mạng. So sánh khung hình giữa Mùa 2 và Mùa 3 cho thấy sự sụt giảm chất lượng đáng kinh ngạc. Hình ảnh tĩnh thay thế cho các pha hành động mượt mà. Các trận chiến quan trọng, như Meliodas đấu với Escanor, bị giảm xuống chỉ còn những hình ảnh tĩnh đủ gây meme.
Không chỉ đồ họa bị suy giảm. Nhịp độ câu chuyện ngày càng hỗn loạn, lặp lại các tình tiết và gạt bỏ các tuyến nhân vật từng là trọng tâm. Những khoảnh khắc cảm xúc bị làm giảm giá trị bởi cách dựng phim lộn xộn và thiết kế âm thanh hời hợt.
Đến khi mùa cuối cùng ra mắt, nhiều khán giả đã bỏ cuộc. Đối với người hâm mộ manga, thật đau lòng khi chứng kiến một câu chuyện có nhiều tiềm năng lại bị chôn vùi dưới các vấn đề sản xuất và lối kể chuyện tắt.
Monster
Không Phải Ai Cũng Có Thể Chấp Nhận Sự Thật
Johan Liebert, phản diện chính trong anime Monster
Poster của series anime Monster
Monster
TV-14
Hoạt hình
Tội phạm
Drama
Tâm lý
Ngày phát hành 7 tháng 4, 2004
Đạo diễn Masayuki Kojima, Morio Asaka
Biên kịch Tatsuhiko Urahata, Naoki Urasawa
Thể loại chính Tội phạm
Số mùa 1
Studio Madhouse
Tác giả gốc Naoki Urasawa
Dịch vụ xem Netflix
Monster của Naoki Urasawa không khó xem vì máu me hay hù dọa. Nó khó xem vì đòi hỏi sự chú ý hoàn toàn của bạn, và cả la bàn đạo đức của bạn nữa.
Lấy bối cảnh nước Đức thời hậu Chiến tranh Lạnh, câu chuyện theo chân Bác sĩ Kenzo Tenma, một bác sĩ giải phẫu thần kinh tài năng, người đưa ra quyết định định mệnh cứu một cậu bé thay vì một chính trị gia quan trọng. Cậu bé đó, Johan Liebert, lớn lên trở thành một trong những phản diện đáng sợ nhất trong lịch sử anime, một người mà cái ác của hắn tinh vi, có tính toán và đáng sợ đến mức lặng lẽ.
Monster không có gì hào nhoáng. Không siêu năng lực, không bối cảnh giả tưởng. Chỉ có kinh dị tâm lý, sự căng thẳng chậm rãi và những câu hỏi triết học ngày càng khó chịu khi bạn đi sâu hơn.
Đây không phải là loại phim để “cày” liên tục. Mỗi tập phim đều đọng lại trong bạn, chồng chất thêm cảm giác sợ hãi và nghi ngờ. Bạn buộc phải suy ngẫm về hậu quả hành động của mỗi nhân vật, và đôi khi, thật khó để tiếp tục. Nhưng đối với những người đi đến cuối cùng, Monster mang lại một trong những câu chuyện mạnh mẽ, trưởng thành nhất từng được kể trong anime.
Grave of the Fireflies
Câu Chuyện Chiến Tranh Đau Hơn Mọi Phát Đạn
Seita và Setsuko bên đom đóm trong bộ phim Grave of the Fireflies
Poster của bộ phim hoạt hình kinh điển Grave of the Fireflies
Grave of the Fireflies
Không xếp hạng
Hoạt hình
Drama
Chiến tranh
Ngày phát hành 16 tháng 4, 1988
Thời lượng 89 phút
Đạo diễn Isao Takahata
Biên kịch Akiyuki Nosaka, Isao Takahata
Studio Studio Ghibli
Ít anime nào từng gây ấn tượng mạnh mẽ như Grave of the Fireflies. Được đạo diễn bởi Isao Takahata dưới Studio Ghibli, bộ phim này không chỉ khó xem, mà còn gây tổn thương sâu sắc về mặt cảm xúc.
Lấy bối cảnh trong Thế chiến II, phim kể về hai anh em, Seita và Setsuko, cố gắng sinh tồn sau khi mất nhà và gia đình do các cuộc ném bom của Mỹ. Điều diễn ra không chỉ là câu chuyện chiến tranh, mà còn là sự thờ ơ của con người, lòng kiêu hãnh và sự ngây thơ bị hủy diệt bởi sự vô cảm của người lớn.
Đây không phải là loại phim bạn sẽ xem lại lần nữa. Hầu hết mọi người không thể. Sự suy yếu chậm rãi của Setsuko vì suy dinh dưỡng, những ảo giác của em và những câu hỏi ngây thơ về cái chết sẽ ám ảnh bạn rất lâu sau khi dòng credit cuối cùng chạy hết. Không có những trận chiến lớn hay kết thúc tươi sáng, chỉ còn sự im lặng, đau khổ và sự lụi tàn lặng lẽ của hai sinh linh chưa bao giờ có cơ hội được sống trọn vẹn.
Grave of the Fireflies là bộ phim bắt buộc phải xem đối với bất kỳ ai nghĩ rằng hoạt hình chỉ dành cho giải trí hoặc giả tưởng. Nhưng nó cũng là một bộ phim mà nhiều người ước gì mình chưa từng xem, không phải vì nó dở, mà vì nó khó quên theo cách đau đớn nhất.
Các bộ anime được liệt kê ở trên, dù có những rào cản nhất định về nhịp độ, hoạt ảnh hay chiều sâu cảm xúc, đều chứa đựng những giá trị nội dung và thông điệp đáng suy ngẫm. Chúng chứng minh rằng đôi khi, những viên ngọc quý lại nằm sau những lớp vỏ khó nhằn. Dành cho những game thủ và người yêu anime sẵn sàng chấp nhận thử thách, những tác phẩm này hứa hẹn mang lại trải nghiệm độc đáo và khó quên. Bạn nghĩ sao về những bộ anime này? Có tựa nào khác bạn thấy hay nhưng “khó nhằn” không? Hãy chia sẻ ở phần bình luận nhé!
