Trong kỷ nguyên vàng của ngành công nghiệp game, chúng ta đang được trải nghiệm vô vàn tựa game chất lượng cao. Cứ như thể mọi trò chơi bạn cầm lên đều được trau chuốt tỉ mỉ, mang lại trải nghiệm mượt mà và hấp dẫn. Tuy nhiên, giữa biển game “ổn” và “hay” đó, không ít trò chơi lại thiếu đi một “chất riêng” để thực sự nổi bật. Đó chính là lý do tôi muốn giới thiệu với bạn danh sách những tựa game được định nghĩa và nâng tầm bởi duy nhất một khía cạnh nổi bật của chúng.
Những yếu tố độc đáo này không phải lúc nào cũng đủ sức gánh vác toàn bộ trò chơi, nhưng ít nhất, mỗi khía cạnh nổi bật này đều giúp các tựa game tưởng chừng “bình thường” khác biệt hóa mình giữa đám đông. Thậm chí, có một vài ví dụ trong danh sách này cho thấy, chính yếu tố đặc biệt đó đã đưa trò chơi liên quan bay vọt lên tầm cao của sự vĩ đại. Với vai trò là một biên tập viên kỳ cựu của gamemoihot.com, tôi tin rằng việc khám phá những “viên ngọc ẩn” này sẽ mang lại góc nhìn mới mẻ và thú vị cho cộng đồng game thủ Việt.
7. Middle-earth: Shadow Of Mordor
Hệ Thống Nemesis Độc Nhất Vô Nhị
Hệ thống Nemesis độc đáo của Middle-earth: Shadow of Mordor, cho thấy hàng ngũ các đội trưởng Orc và tướng địch
Hãy bắt đầu với cái tên có lẽ đã bật ra trong đầu mỗi game thủ khi đọc tiêu đề: Hệ Thống Nemesis lừng danh. Trên thực tế, Middle-earth: Shadow of Mordor là một tựa game thế giới mở khá tiêu chuẩn. Từ hệ thống cây kỹ năng, những tháp để mở khóa bản đồ cho đến cảm giác chiến đấu tổng thể, mọi thứ đều “chuẩn Ubisoft đến đau lòng”. Nhưng rồi, Hệ Thống Nemesis xuất hiện và thay đổi tất cả.
Cơ chế này tạo ra một mạng lưới phức tạp gồm các tên Orc khác nhau: chúng sẽ chiến đấu với bạn, ghi nhớ bạn, đối đầu với những kẻ thù khác và leo lên một hệ thống cấp bậc xã hội phức tạp. Đây là một trong những cơ chế ấn tượng và sáng tạo nhất mà chúng ta từng thấy được triển khai trong thể loại game này. Đáng tiếc, Warner Bros đã cấp bằng sáng chế cho nó và chỉ sử dụng Nemesis System trong bộ đôi game Mordor và Shadow of War. Kể từ đó, chúng ta chưa từng thấy một trò chơi nào khác khai thác hệ thống cực kỳ thú vị này. Thật đáng tiếc cho một tiềm năng chưa được khai thác triệt để!
6. Time And Eternity
Phong Cách Đồ Họa Vẽ Tay Đỉnh Cao
Công chúa nhân vật chính của Time And Eternity đang vung kiếm chém một con chim, thể hiện phong cách đồ họa vẽ tay độc đáo
Thế hệ thứ bảy của game (kỷ nguyên PS3/Xbox 360) là một khoảng thời gian khó khăn cho những người hâm mộ thể loại RPG. Chỉ có một số ít tựa game được phát hành, và phần lớn trong số đó khá tầm thường. Time And Eternity là một trong số này, và tin đồn lan truyền nhanh chóng: đây là một game hoàn toàn không đáng chú ý, không đáng để bạn dành thời gian. Tuy nhiên, dù đã nghe “tiếng đồn”, tôi vẫn quyết định mua nó. Tại sao ư? Hãy nhìn mà xem!
Time And Eternity không chỉ đơn thuần là Cel-shaded; nó thực sự được vẽ tay hoàn toàn. Cho đến ngày nay, phong cách đồ họa này vẫn vô cùng ấn tượng, đặc biệt là trong một trò chơi lấy bối cảnh thế giới 3D. Đây là một tựa game đẹp mắt về mặt hình ảnh, không thể phủ nhận. Còn về mọi yếu tố khác của game? Chà… gọi nó là “trung bình” có lẽ còn là quá ưu ái. Cốt truyện cực kỳ khó chịu, và khiếu hài hước của game cũng hơi… “sai sai”. Hệ thống chiến đấu ở mức khá, nhưng kẻ thù thì dai như đỉa, và không có nhiều sự đa dạng. Vì vậy, có lẽ nó không đáng để bạn “xuống tiền”, nhưng cái phong cách đồ họa đó thì vẫn mê hoặc tôi cho đến bây giờ.
5. Days Gone
Đàn Zombie (Freaker Hordes) Khổng Lồ Ám Ảnh
Một đàn Freakers khổng lồ đang lao tới Deacon St. John trong Days Gone, thể hiện quy mô và sự hung hãn của bầy zombie
Tựa game này có vẻ hơi khắc nghiệt, vì cốt truyện của Days Gone khá ổn và có một số màn trình diễn lồng tiếng tốt. Nhưng về cơ bản, nó vẫn là một tựa game thế giới mở khác, nhồi nhét đầy các vật phẩm sưu tầm, một nhân vật chính “ngầu lòi” với quá khứ đen tối, và góc nhìn thứ ba mà mọi game của Sony đều có vào thời điểm đó. Yếu tố zombie cũng chẳng phải là một góc nhìn mới mẻ. Tuy nhiên, nó đã làm một điều tốt hơn bất kỳ game zombie nào tôi từng chơi: đó là những đàn zombie (Hordes) với số lượng không thể tin nổi.
Không, tôi sẽ không gọi chúng là “Freakers” đâu. Bạn không thể ép tôi đâu.
Về mặt kỹ thuật, các game Dead Rising có thể hiển thị nhiều zombie trên màn hình hơn cùng một lúc. Tuy nhiên, bối cảnh là tất cả. Zombie của Dead Rising có xu hướng lê bước chậm chạp. Trong khi đó, các Hordes ở Days Gone lại lao thẳng vào bạn với tốc độ kinh hoàng. Có hàng trăm zombie la hét, chen lấn, tràn qua xe cộ và tạo thành những khối “thịt di động” khổng lồ lấp đầy màn hình vẫn là một cảnh tượng vô cùng ấn tượng cho đến tận ngày nay. Cảm giác bị truy đuổi bởi một biển xác sống hung hãn trong Days Gone thực sự là một trải nghiệm độc nhất vô nhị.
4. The First Berserker: Khazan
Cảm Giác Chiến Đấu Cực Đã Và Hoàn Hảo
Khazan thực hiện cú chém tròn bằng ngọn giáo trong The First Berserker Khazan, minh họa cảm giác chiến đấu mạnh mẽ và dứt khoát
Thoạt nhìn, The First Berserker: Khazan có các màn chơi kiểu Soulslike khá ổn, cốt truyện chấp nhận được, đồ họa đủ tốt và nhạc nền tương đối. Nó chính là định nghĩa của một game “trung bình”. Game không mắc lỗi lớn, nhưng hiếm khi thực sự xuất sắc. Cho đến khi bạn chạm tay vào hệ thống chiến đấu. Có thể thấy rõ các nhà phát triển đã dành một lượng thời gian “khủng” để tinh chỉnh cơ chế chiến đấu, bởi vì mọi thứ đều mang lại cảm giác cực kỳ mãn nhãn.
Thời điểm đỡ đòn (parry) là hoàn hảo, và mỗi lần bạn thực hiện thành công, sẽ có một hiệu ứng âm thanh vô cùng “đã tai”. Kỹ năng né tránh (dodge roll) cũng mang lại cảm giác tuyệt vời. Đặc biệt là khi căn thời gian chính xác, bạn sẽ có một phiên bản né tránh được nâng cấp. Các tựa game Soulslike của Team Ninja (ví dụ như Nioh, Wo Long) được khen ngợi đúng mực vì có hệ thống chiến đấu đỉnh cao, nhưng tôi thành thật nghĩ rằng Khazan còn mang lại cảm giác tốt hơn. Tôi thậm chí còn chấp nhận rằng Khazan mang lại cảm giác tốt hơn hầu hết các tựa game của FromSoftware, chỉ đứng sau Sekiro, tựa game vẫn giữ vị trí “vua parry” trong lòng tôi.
Nếu bạn chơi Soulslike vì hệ thống chiến đấu, thì tôi không thể không giới thiệu The First Berserker: Khazan. Nó không có gì bạn chưa từng thấy ở nơi khác, nhưng cách game tinh chỉnh và làm chủ cảm giác của mọi thứ thật đáng kinh ngạc, đến mức điều đó chẳng còn quan trọng nữa.
3. Attack On Titan: Wings Of Freedom
Cơ Chế Di Chuyển Omni-Directional Mobility Gear (ODM) Tuyệt Hảo
Erin Yeager sử dụng hệ thống Omni-Directional Mobility Gear (ODM) để tiếp cận Titan Khổng Lồ trong Attack On Titan: Wings Of Freedom
Đây là một tựa game khá đặc biệt trong danh sách. Game Attack On Titan về cơ bản là một tựa game “ổn”. Giống như nhiều game chuyển thể từ anime trước đó, cốt truyện anime được chia thành các nhiệm vụ, và bạn sẽ trải qua các phân đoạn câu chuyện xen kẽ giữa chúng. Cấu trúc nhiệm vụ gợi nhớ đến Dynasty Warriors, ngoại trừ việc ở đây bạn chiến đấu với những Titan khổng lồ thay vì hàng trăm binh lính bất tài. Nhưng cơ chế di chuyển Omni-Directional Mobility Gear (ODM) trứ danh của game ư? Chúng đáng kinh ngạc đến mức mượt mà.
Trò chơi không tự động hóa hoàn toàn cơ chế này cho bạn. Bạn có toàn quyền kiểm soát hệ thống đẩy bằng hơi nước, được hỗ trợ bởi móc neo này. Nó thực sự tuyệt vời. Thành thật mà nói, với mức độ kiểm soát mà trò chơi mang lại, tôi nghĩ cảm giác di chuyển trong game là vô song. Ngay cả các game Spider-Man cũng khó lòng sánh kịp những gì Omega Force đã đạt được với các tựa game Attack On Titan của họ. Đó là một thành tựu ấn tượng, và đáng tiếc là chúng ta không nhắc đến đủ nhiều. Thật ngạc nhiên khi một cơ chế tuyệt vời như vậy lại được lồng ghép vào một tựa game chuyển thể anime “chuẩn mực” như thế.
2. Final Fantasy 15
“Vibes” (Khí Chất) Độc Nhất Vô Nhị
-1.jpg)
Nếu có một trò chơi nào vĩ đại hơn tổng thể các phần của nó, thì đó chính là Final Fantasy 15. Hãy bắt đầu với thế giới mở của nó, cực kỳ… nhạt nhẽo. Hệ thống chiến đấu? Một mớ hỗn độn hoàn chỉnh, dù ít nhất nó cũng trông rất phong cách. Cốt truyện được kể theo một cách thú vị, khi bạn chỉ thấy những điều mà Noctis nhìn thấy, nhưng nó khá mỏng ở nửa đầu và trở nên “anime sến sẩm” điển hình ở nửa sau. Thậm chí cả âm nhạc cũng dễ quên. Tôi không thể nhớ nổi một bản nhạc nào độc quyền của Final Fantasy 15. Không một bản nào. Tôi không thể nói điều đó về bất kỳ tựa game Final Fantasy nào khác.
Tuy nhiên, cái “vibe” thư giãn mà bạn có được khi chỉ đơn giản là đi chơi cùng nhóm bạn thì lại “chuẩn không cần chỉnh”. Dù dàn nhân vật chưa được phát triển đặc sắc, nhưng tình bạn giữa họ lại chân thực một cách đáng kinh ngạc. Đó là một điều kỳ diệu, vì tôi không thể nói tại sao mọi thứ lại hoạt động tốt đến vậy, nhưng tình bạn đó cứ thế mà cảm thấy rất thật. Final Fantasy 15 đã vượt qua mọi khó khăn. Nó là một mớ hỗn độn dở dang, được chắp vá lại, nhưng vẫn cuốn hút một cách lạ thường bởi vì nó nắm bắt được cái “je ne sais quoi” (chất riêng khó tả) của mọi thứ.
1. The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild
Khả Năng Tương Tác Với Thế Giới Mở Tuyệt Đỉnh
Hình ảnh minh họa chính của The Legend of Zelda: Breath of the Wild, biểu tượng cho thế giới mở rộng lớn và khả năng tương tác độc đáo
Ôi trời, tôi biết bài viết này có thể khiến tôi “ăn gạch” đây, nhưng trước khi bạn cầm “đĩa bay” lên, hãy nghe tôi nói. Một trò chơi được nâng tầm bởi một cơ chế duy nhất vẫn có thể vĩ đại nếu cơ chế đó đủ mạnh. Và tôi nghĩ đây là ví dụ hoàn hảo về việc một cơ chế lớn của game có thể “gánh” cả trò chơi. Khả năng tương tác thế giới của Breath of the Wild (BotW) là một trong những điều tốt nhất mà chúng ta từng thấy, không còn nghi ngờ gì nữa.
Cách bạn có thể leo lên bất cứ thứ gì, và cách bạn có thể tác động, kết hợp và ảnh hưởng đến môi trường bằng Khả năng Sheikah Slate của mình, cũng như các vật thể khác tìm thấy trong thế giới, đã mang đến cho người chơi vô số cơ hội sáng tạo. Nhưng khía cạnh đó thực sự là toàn bộ trò chơi. BotW sẽ ra sao nếu bỏ đi khả năng tương tác thế giới? Cốt truyện không thực sự mạnh. Phần lớn thời gian game, bạn sẽ phải chiến đấu với ba loại kẻ thù giống nhau. Các trận đấu trùm cực kỳ cơ bản, và ngoài Master Kohga, chúng có một số thiết kế kém đáng nhớ nhất trong một game Zelda.
Phần lớn các câu đố trong các đền thờ (shrines) mà bạn gặp phải khá dễ hiểu và chúng lặp đi lặp lại thường xuyên – thậm chí có tới hai mươi đền thờ mà bạn chiến đấu với cùng một con robot quay tròn với một hoặc hai thay đổi nhỏ. Hệ thống chiến đấu mang lại cảm giác tốt, nhưng nó cực kỳ đơn giản. Tôi thậm chí còn cho rằng nó đơn giản đến mức một khuyết điểm. Breath of the Wild là một trò chơi sandbox vĩ đại. Nó được xây dựng dựa trên mức độ tương tác sâu sắc, tinh tế đó. Loại bỏ yếu tố đó, và BotW sẽ chẳng còn gì nhiều để “bám víu” vào chiếc mũ xanh nhọn của mình.
Như bạn đã thấy, không phải mọi tựa game vĩ đại đều hoàn hảo ở mọi khía cạnh. Đôi khi, chỉ một yếu tố, một cơ chế, hay một phong cách độc đáo cũng đủ sức định hình toàn bộ trải nghiệm, khiến trò chơi trở nên không thể quên và khẳng định vị thế của nó trong lòng cộng đồng game thủ. Những tựa game này chứng minh rằng sự sáng tạo và tập trung vào một điểm mạnh có thể tạo ra sức hút vượt thời gian.
Bạn nghĩ sao về danh sách này? Có tựa game nào khác mà bạn cảm thấy cũng chỉ nổi bật nhờ một yếu tố duy nhất không? Hãy chia sẻ ý kiến và những trải nghiệm độc đáo của bạn tại phần bình luận bên dưới nhé!
