Trong thế giới game rộng lớn, việc tạo ra một nhân vật chính không chỉ có cốt truyện sâu sắc mà còn sở hữu một ngoại hình độc đáo, khó quên là yếu tố then chốt giúp tựa game đó đi vào lòng game thủ và trở thành huyền thoại. Đây có lẽ là một trong những thử thách khó nhằn nhất đối với các nhà phát triển và thiết kế, nhưng nếu làm đúng, kết quả sẽ là một biểu tượng vượt thời gian. Điều này đúng với rất nhiều nhân vật mà chúng ta yêu mến, những người từng có khởi điểm khác biệt đáng kể và có thể đã trông hoàn toàn khác nếu các quyết định sáng tạo hay phản hồi không được lắng nghe. Nhiều trong số những nhân vật chính mang tính biểu tượng này lại đến từ các tựa game PlayStation kinh điển. Từ The Last of Us, Uncharted, God of War, Red Dead Redemption 2 cho đến Wolfenstein, một số concept ban đầu dưới đây chắc chắn sẽ khiến bạn phải bất ngờ.
Các nhân vật game biểu tượng Alan Wake và Senua, đại diện cho đồ họa và thiết kế chân thực trong game
P trong Lies of P
Nhân vật chính của Lies of P đương nhiên là chú người máy của Geppetto, Pinocchio. Phiên bản này của nhân vật văn học kinh điển do tác giả Carlo Collodi tạo ra là độc đáo nhất so với mọi phiên bản trước đó. P được thiết kế để phù hợp với bối cảnh dark fantasy, bệnh dịch hoành hành, lấy cảm hứng từ thời kỳ Belle Époque. Khuôn mặt của P nhanh chóng được cộng đồng game thủ so sánh với Timothée Chalamet, ngôi sao của Dune và Wonka.
Thực sự có một chút tương đồng về cấu trúc khuôn mặt và kiểu tóc, nhưng P không hoàn toàn giống Chalamet ở thiết kế cuối cùng, khi anh có nhiều tàn nhang hơn, đôi mắt xanh và khuôn mặt trẻ thơ hơn với đôi má đầy đặn. Tuy nhiên, nếu bạn nhìn kỹ vào concept art ban đầu của P, anh ta có khuôn mặt hồng hào và nhợt nhạt hơn, không có tàn nhang, và đôi mắt cùng khuôn mặt dường như giống Timothée Chalamet gần như y hệt. Trưởng studio Round8 của Neowiz, Jason Park, cũng từng chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn với Inverse rằng Timothée Chalamet “có thể là diễn viên chính” cho P nếu họ làm phim chuyển thể người thật đóng. Điều này càng khẳng định rằng ý tưởng ban đầu về P rất gần với hình ảnh của tài tử nổi tiếng này.
Abby trong The Last of Us Part 2
Abby là một trong những nhân vật game gây tranh cãi nhất vì những gì cô ấy đã làm, và có lẽ bạn còn bất ngờ hơn khi được trải nghiệm phần câu chuyện của cô ấy trong The Last of Us Part 2. Giờ đây, với Kaitlyn Dever thủ vai Abby trong phiên bản người thật đóng và hình tượng cơ bắp đặc trưng của cô ấy được Laura Bailey lồng tiếng trong game, bạn có thể sẽ sốc khi thấy diện mạo ban đầu của cô ấy.
Hình ảnh tổng hợp từ các game nổi tiếng như Silent Hill 2 Remake, Final Fantasy 7 Remake và Middle-earth Shadow of War, thể hiện sự đa dạng trong phong cách thiết kế nhân vật
Bản phác thảo gốc của Abby Anderson trong The Last of Us Part 2 cho thấy cô ấy trông rất khác, từ trang phục đến vóc dáng mảnh mai hơn nhiều, cũng như kiểu tóc. Thiết kế ban đầu này gần như là sự pha trộn giữa Ellie trưởng thành và Tess từ phần game đầu tiên, đặc biệt là trang phục. Tóc của cô ấy cũng xoăn hơn và xõa hoàn toàn, không phải buộc đuôi ngựa như chúng ta thấy. Với tư cách là một game thủ trung thành, cá nhân tôi rất vui vì chúng ta có phiên bản Abby mạnh mẽ và đầy khí chất như hiện tại.
B.J. Blazkowicz trong Wolfenstein của MachineGames
B.J. Blazkowicz đã là gương mặt chính của series Wolfenstein từ những năm 90, nhưng lúc đó anh ta giống “Doom guy” hơn, chỉ xuất hiện ở cuối màn hình bên cạnh thanh máu và giáp của bạn. Khi MachineGames quyết định tái hiện lại series này theo phong cách hiện đại, B.J. Blazkowicz cuối cùng đã có các đoạn cắt cảnh và một mô hình nhân vật thực sự, thổi luồng sinh khí mới vào nhân vật này.
Trong các phiên bản của MachineGames, B.J. Blazkowicz đã vượt ra khỏi hình tượng một kẻ diệt Nazi đơn thuần. Anh đã trở thành một nhân vật chính được phát triển sâu sắc với một vòng cung cốt truyện hoàn chỉnh, màn trình diễn lồng tiếng đáng nhớ của Brian Bloom và một thân hình biểu tượng. Và tôi thực sự rất vui khi B.J. có được khuôn mặt như hiện tại, bởi vì concept ban đầu khiến anh ấy trông giống một GI Joe khá chung chung, và anh ấy cũng già hơn nhiều, khuôn mặt không nổi bật như bây giờ.
Sam Fisher trong Series Splinter Cell
Là một trong những nhân vật chính của dòng game stealth (hành động lén lút) mang tính biểu tượng nhất, bên cạnh Agent 47 trong series Hitman và Snake trong Metal Gear Solid của Kojima, Sam Fisher là một điệp viên ngầm của mạng lưới tình báo Third Echelon thuộc NSA, tương tự như IMF trong Mission: Impossible. Anh được trang bị những bộ đồ tàng hình cực kỳ ngầu và kính nhìn đêm trứ danh.
Sam được mô tả với các nhà phát triển là một “cựu chiến binh dày dặn”, và lý lịch của anh là một cựu đặc nhiệm SEAL của Hải quân. Do đó, concept art ban đầu cho Sam Fisher đã làm anh ấy già đi đáng kể, mang đến một hình ảnh của một cựu quân nhân già dặn và chai sạn hơn nhiều. Anh ta có mái tóc bạc trắng hoàn toàn và một thân hình như sự pha trộn giữa Marv từ Sin City, Đại tá Miles Quaritch của Stephen Lang từ Avatar và Jorgen Von Strangle. May mắn thay, thiết kế cuối cùng đã mang lại cho Sam Fisher một vẻ ngoài vừa kinh nghiệm vừa không quá “khủng bố” như vậy, giúp anh dễ dàng trở thành một biểu tượng được lòng người hâm mộ.
Chris Redfield trong Series Resident Evil
Chris Redfield là một trong những nhân vật chính của game kinh dị mang tính biểu tượng nhất. Anh ra mắt trong Resident Evil gốc năm 1996 và đã phát triển qua nhiều phiên bản của series kể từ đó. Chúng ta đã thấy nhiều tạo hình của Chris, từ tất cả các bản làm lại và phần tiếp theo khác nhau, bao gồm Resident Evil Village, đến các bộ phim hoạt hình CG và cả các diễn viên người thật đóng vai anh.
Ba hình ảnh khác nhau của Jill Valentine với dinh thự Spencer Mansion làm nền, minh họa sự phát triển của nhân vật trong series Resident Evil
Các bản vẽ gốc cho Chris khiến anh trông quá trẻ con và giống một nhân vật bước ra từ phim hoạt hình. Màu tóc và hình dáng tóc phần lớn được giữ nguyên (dù ít dựng hơn), và thậm chí còn ảnh hưởng đến diện mạo của diễn viên người thật đóng trong đoạn cắt cảnh mở đầu của game gốc. Màu sắc trang phục và phụ kiện trong concept art phù hợp với mô hình cuối cùng của Chris, nhưng thiết kế nhân vật của anh đã được cải thiện theo từng bản cài đặt mới, mang đến một Chris ngày càng mạnh mẽ và gai góc hơn.
Aloy trong Series Horizon
Series Horizon đưa chúng ta vào một thế giới hậu tận thế, nơi Trái Đất bị tàn phá bởi một bệnh dịch và chuyển sang một xã hội nguyên thủy hơn, sống sót qua ‘Kỷ nguyên Máy móc’, trong đó hàng tấn loại máy móc giống động vật đe dọa sự tồn vong của loài người. Và nhân vật chính đối đầu với chúng là Aloy, được lồng tiếng bởi Ashly Burch.
Aloy suýt chút nữa đã trông giống MJ từ truyện tranh Spider-Man pha trộn với Ellie từ The Last of Us, dựa trên thiết kế ban đầu của cô ấy. Cô ấy trông non nớt và trẻ hơn nhiều so với hình tượng nữ chính mạnh mẽ và tự tin mà tất cả chúng ta yêu quý. Mái tóc của cô ấy, dù vẫn giữ màu đỏ nâu, cũng dày hơn nhiều và không được tết. Đôi mắt của Aloy rất khác biệt, và bây giờ cô ấy có khuôn mặt tròn hơn. Trang phục cũng không được đẹp bằng. May mắn là sự thay đổi này đã giúp Aloy trở thành một nữ anh hùng thực thụ, thể hiện rõ sức mạnh và ý chí kiên cường trong thế giới đầy rẫy hiểm nguy.
Nathan Drake trong Series Uncharted
Nathan Drake là Indiana Jones trẻ tuổi và láu lỉnh của Naughty Dog. Anh ấy cùng người bạn Sully thực hiện các chuyến thám hiểm đầy nguy hiểm, leo trèo qua các công trình cổ đại và chiến đấu với lính đánh thuê. Việc tìm ra một diện mạo để định hình và phân biệt một nhà thám hiểm như vậy chắc hẳn là một thử thách lớn, nhưng thiết kế mà nhà phát triển đã lựa chọn thực sự đã củng cố Nate trở thành một trong những nhân vật chính mang tính biểu tượng và dễ nhận biết nhất.
Nhưng điều mà có lẽ bạn chưa biết về câu chuyện đằng sau thiết kế của Nathan Drake là diện mạo ban đầu của anh ấy được lấy cảm hứng từ ngôi sao của Jackass và Bad Grandpa, Johnny Knoxville. Bạn chắc chắn có thể thấy điều đó qua mái tóc và biểu cảm khuôn mặt, nhưng kỳ lạ hơn là anh ấy cũng có nét giống đạo diễn sáng tạo của Remedy Entertainment, Sam Lake. Nếu đây thực sự trở thành thiết kế cuối cùng, nhân vật Nate sẽ rất khó để người chơi nghiêm túc đón nhận, may mắn là Naughty Dog đã chọn một hướng đi khác.
Joel Miller trong Series The Last Of Us
Không có nhân vật chính nào mang tính biểu tượng hơn Joel Miller, người bảo vệ đầy khuyết điểm của Ellie Williams, người sẽ không từ thủ đoạn nào để đảm bảo sự sống còn của cô bé. Joel Miller là một trong những màn trình diễn nhân vật xuất sắc nhất trong lịch sử game, và mô hình hình ảnh cùng với cách viết nhân vật của anh đã giúp anh trở thành một trong những “người cha buồn bã” được yêu mến nhất trong game.
Hình ảnh nghệ thuật từ các game bom tấn như God of War Ragnarok và Red Dead Redemption, cùng các nhân vật anh hùng game kinh điển
Giống như Abby trong The Last of Us Part 2, Joel suýt chút nữa đã trông rất khác biệt. Trong khi chiếc áo sơ mi xanh cổ điển vẫn là một phần của nhân vật anh, diện mạo của anh giống như sự pha trộn giữa diễn viên Josh Duhamel và Norman Reedus. Vì Norman Reedus là diễn viên chính trong The Walking Dead, một series zombie rất nổi tiếng, nên không có gì ngạc nhiên khi anh ấy có thể đã truyền cảm hứng cho thiết kế của Joel. May mắn thay, khuôn mặt của Joel đã trở nên mệt mỏi hơn nhiều và bộ râu dày hơn, bạc hơn để có được diện mạo định hình của anh ấy, tạo nên một Joel Miller chân thực và đầy khắc khổ.
Kratos trong Series God Of War
Kratos là một cỗ máy diệt thần tinh gọn và đáng sợ. Với một quá khứ bi thảm và khát máu trả thù, làm thế nào để tạo ra một bán thần cứng rắn, dũng cảm và đầy giận dữ như vậy? Theo Santa Monica Studio, bạn chỉ cần cạo trọc đầu anh ta, vẽ lên một số vết sơn chiến tranh trắng và đỏ, cùng với cơ bắp cuồn cuộn để biến anh ta thành nhân vật đầu trọc đáng sợ và đầy thù hận nhất trong game.
Một số thiết kế ban đầu cho Kratos gần như là một nhân vật hoàn toàn khác. Bạn có thể tưởng tượng một Kratos phong cách punk-rock với mái tóc khiến anh ta trông như bước ra từ Brütal Legend, hay khuôn mặt anh ta không có râu và chỉ có một đường viền đầu lâu đỏ trắng như những thành viên băng đảng đeo mặt nạ đầu lâu neon từ Batman & Robin? Một phong cách hoàn toàn khác cho Kratos, điều này sẽ càng khó để chuyển thể cho phần tiếp theo năm 2018. Rất may, đội ngũ thiết kế đã tìm ra đúng công thức để Kratos trở thành một biểu tượng mạnh mẽ, đáng sợ như ngày nay.
Arthur Morgan trong Red Dead Redemption 2
Arthur Morgan là một trong những nhân vật chính bi kịch nhất trong game. Phong thái và khuôn mặt quyến rũ của anh, đặc biệt là những lời thoại dí dỏm và những khoảnh khắc đầy cảm xúc, trở nên rất quan trọng xuyên suốt câu chuyện. Bạn thực sự khó có thể tưởng tượng anh ấy trông khác so với những gì bạn thấy trong Red Dead Redemption 2, nhưng concept art ban đầu của anh ấy lại gần như nói điều ngược lại.
Thiết kế ban đầu không hề giống Arthur Morgan mà chúng ta biết và yêu mến, và khó mà tưởng tượng chúng ta có thể tìm thấy bất kỳ cách nào để đồng cảm hay thấu hiểu nhân vật của anh ấy, bởi vì khuôn mặt đó trông rất giống với tên phản diện Micah Bell đáng ghét. Cấu trúc khuôn mặt, mái tóc vàng bù xù, bộ râu và ria mép của anh ấy giống Micah, gần như thể anh ấy và Micah sau đó đã đổi chỗ cho nhau như những nhân vật. Nếu điều đó là sự thật, tạ ơn trời vì họ đã thay đổi! Thậm chí còn có một bản mod tên là “Concept Art-hur” cho Red Dead Redemption 2, nơi bạn có thể hoán đổi mô hình Arthur truyền thống bằng một mô hình giống concept art ban đầu của Arthur Morgan để tự mình trải nghiệm sự khác biệt.
Với những phân tích trên, chúng ta có thể thấy rõ quá trình tạo hình nhân vật game là một hành trình đầy thử thách, nơi mỗi nét vẽ, mỗi chi tiết đều được cân nhắc kỹ lưỡng để tạo nên một nhân vật có chiều sâu và sức hút. Đôi khi, những sự “lột xác” bất ngờ từ bản nháp ban đầu lại là chìa khóa để tạo nên những huyền thoại bất hủ trong lòng người hâm mộ.
Bạn nghĩ sao về những diện mạo “khác lạ” lúc khởi thủy này của các nhân vật game biểu tượng? Nhân vật nào khiến bạn bất ngờ nhất và bạn có thích diện mạo ban đầu của họ hơn không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!
